Юрий Яковенко. Персональная выставка "Прикосновение к вечности", офорты

14.03.26 – 03.05.26. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ, МОСКВА, ТВЕРСКАЯ 21, СТР. 1

14 марта 2026 года в Государственном центральном музее современной истории России открывается персональная выставка Юрия Яковенко — белорусского художника, одного из наиболее значимых мастеров современной европейской печатной графики. Экспозиционный проект «Прикосновение к вечности», приуроченный к 60-летию автора, объединяет произведения, созданные на протяжении последних десятилетий, и представляет ключевые направления его художественного поиска.

Название выставки отражает фундаментальное свойство искусства гравюры — способность сохранять и передавать художественную мысль сквозь время. В творчестве Юрия Яковенко офорт становится не только технической основой изображения, но и формой художественного и философского высказывания. Линия, прорезанная в металле и воплощённая в печатном листе, фиксирует мгновение творческого акта и одновременно придаёт ему долговечность. Именно поэтому произведения мастера воспринимаются как часть непрерывной культурной традиции, связывающей современное искусство с многовековой историей европейской графики.

Выставка в Государственном центральном музее современной истории России открывает цикл музейных показов художника в России. Проект реализуется при участии Генерального консульства Российской Федерации в Гродно и Художественной галереи Багратуни, являющейся эксклюзивным представителем художника в России. Проведение выставки на музейной площадке такого уровня подчеркивает признание художественного масштаба автора и его значимости для современного графического искусства.

Экспозиция включает около 70 произведений, созданных на протяжении последних двадцати пяти лет. Представленные работы позволяют проследить основные направления творческого поиска мастера и увидеть развитие его авторской системы образов, в которой линия становится языком философского осмысления времени, памяти и человеческих отношений.

В экспозиции представлены ключевые циклы художника.

Серия «Алхимия» посвящена теме внутренней трансформации и символической метаморфозы формы. Художник обращается к древней традиции алхимического мышления, интерпретируя её как метафору духовного и творческого преобразования.

Проект «ALFABETO», созданный в сотрудничестве с итальянским печатником Джулиано Якомуччи, представляет собой художественное исследование природы знака и языка культуры. Восемь гравюр, посвящённых буквам латинского алфавита, раскрывают букву как сложную символическую структуру, несущую многослойные культурные смыслы. На выставке представлены не только офорты, но и оригинальные печатные матрицы цикла.

Серия «Кондотьеры» разворачивает диалог художника с исторической памятью европейской культуры, соединяя образность эпохи итальянского Ренессанса с современным художественным языком.

Цикл «Складанки для Джулиано» отражает творческое взаимодействие художника и мастера печати, превращая технологический процесс создания гравюры в самостоятельную художественную тему.

В серии «Ясон и аргонавты», созданной для греческого арт-фонда Xotaris, античный миф получает новое художественное прочтение, превращаясь в универсальную метафору человеческого пути и поиска.

Особой эмоциональной выразительностью отличается цикл «Тёмные аллеи», в котором графическая пластика приобретает сложную психологическую интонацию и драматическую глубину.

Важную часть экспозиции составляют редкие библиофильские издания с оригинальными офортами. Среди них особенно выделяется издание «Песнь песней царя Соломона», выполненное на английском и итальянском языках. Подобные книги представляют собой не только литературные произведения, но и самостоятельные художественные объекты, где авторская графика, изысканная бумага и высокое искусство переплёта образуют единое произведение искусства коллекционного уровня.

Творчество Юрия Яковенко отличает исключительная художественная культура и тонкое чувство пластической меры. Значительное место в его наследии занимает жанр ню, однако художник обращается к изображению человеческого тела не как к натуралистической теме, а как к символической форме. Женская фигура в его офортах предстает знаком внутреннего состояния, воплощением эмоциональной и духовной энергии. Именно поэтому графику Яковенко нередко характеризуют как искусство, которое «смотрят в белых перчатках». Его графика требует внимательного и сосредоточенного взгляда и предполагает медленное, вдумчивое восприятие.

Юрий Яковенко родился в 1965 году, вырос на Дальнем Востоке, получил художественное образование в Белорусской государственной академии искусств. На протяжении многих лет он живёт и работает в Гродно. Художник является членом Союза художников Беларуси, почётным зарубежным членом Российской академии художеств, лауреатом более двадцати пяти международных и национальных наград.

В современной печатной графике Юрий Яковенко занимает особое место как художник, последовательно развивающий классическую европейскую традицию офорта в контексте художественного мышления XXI века. Его произведения соединяют безупречную техническую культуру старых гравюрных школ с авторской символической системой образов. Обращаясь к мифологическим, историческим и философским темам, художник создаёт графику, в которой линия становится не только формообразующим элементом, но и носителем интеллектуального и культурного содержания.

Яковенко широко известен как один из ведущих мастеров современного офорта и меццо-тинто — сложнейших техник печатной графики, требующих высокой степени мастерства, точности и технологической культуры. Его произведения входят в крупнейшие музейные и библиотечные собрания мира, включая Национальную библиотеку Беларуси, Королевскую коллекцию Великобритании, Библиотеку Ватикана, Библиотеку Конгресса США, Президентскую библиотеку Португалии, а также музеи Германии, Италии, Польши, Чехии, России и других стран.

Выставка «Прикосновение к вечности» предоставляет редкую возможность увидеть произведения художника в музейном контексте и в полной мере оценить масштаб его художественного наследия.

Для зрителя это встреча с искусством, принадлежащим к числу наиболее утончённых явлений современной европейской гравюры. Для культурной жизни Москвы — значимое событие, расширяющее представление о месте авторской графики в современном художественном процессе и открывающее широкой аудитории один из наиболее интеллектуально насыщенных и изысканных художественных миров нашего времени.

Каталог выставки.
Статья о художнике.