СЕРГЕЙ КОЛОКОЛЬЧИКОВ
Сергей Колокольчиков работает в жанре натюрморта, продолжая традиции старых европейских мастеров голландской и фламандской школы. Добивается в живописи эффекта «вещности», когда каждый объект ощущается материально — его хочется буквально потрогать. При этом в его натюрмортах есть не только академическая строгость, но и скрытая театральность: предметы вступают между собой в тихий диалог, превращая статичную композицию в сцену. Это живопись наблюдения и мастерства, где красота строится через внимание к деталям.
ИВАН КРУТОЯРОВ
Импрессионизм Ивана Крутоярова часто определяют как «с русской душой» — и это определение точно передаёт её внутреннюю интонацию. Его работы тяготеют к образам русской провинции: пейзажам, старой архитектуре, тихим сюжетам повседневной жизни. Он работает с обобщённой формой и мягкой цветовой гаммой, избегая резких контрастов и сложной драматургии. В его картинах важна атмосфера, это живопись состояния, где главное не событие, а чувство: спокойствие, светлая грусть, внутренняя сосредоточенность.
СЕРГЕЙ МЕРЕНКОВ
Сергей Меренков – один из самых ярких современных художников Дальнего Востока. В живописных полотнах автора привлекает ярко выраженная индивидуальность, профессионализм и неистощимая творческая фантазия. В произведениях художника живут одновременно глубокая философия и добрый юмор. Главная тема творчества Сергея Меренкова – сосуществование жителей придуманного им мира. Это добрые чудаки с ветром в голове и душой нараспашку, любящие собак, лошадей, птиц, деревья, землю, хлеб и небо в любую погоду, любящие свою жизнь и не осуждающие другую…
ЕКАТЕРИНА ПРИВАЛОВА
Екатерина Привалова - известный московский декоратор и художник-график. Занимается станковой нетиражной графикой, живописью, росписью и декорированием интерьеров, росписью мебели. Работает в авторской технике, используя картон, бумагу, различные водные краски, серебро и позолоту. Мощное декоративное начало, активная линия, "плотный" цвет и сложный мир образов — вот что делает работы автора своеобразными и незабываемыми.
АШОТ ХАЧКАЛЯН
Творчество Ашота Хачкаляна — продолжение традиций духовного интеллектуализма, обращение к армянскому Священному писанию. Его работы насыщены изысканным вкусом, серьезной содержательностью и открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. В своих работах художник размышляет о вечных ценностях в жизни человека, о любви, добре и счастье.
Выставка «Избранное–2026» объединяет художников с разными художественными задачами и разным визуальным языком. Но именно это различие и формирует её цельность. Перед зрителем — не единый стиль, а поле современного искусства, в котором сосуществуют традиция и эксперимент, наблюдение и эмоция, тишина и энергия. Именно в этом многообразии и проявляется подлинная ценность выбора.